秀雅清逸,笔墨精深

时间:2020-06-02 14:41:38 | 浏览量:68 | 来源:古利

秀雅清逸,笔墨精深

柳常学国画品鉴

 

古利/文

 

我是一个书画爱好者。对书法的爱好,我仅仅停留在会看点门道的脚面上,对国画,我还能稍微进一步脚,因为我自己也会画点儿。当然,我的画就无法用水平来衡量了,最多只能算是涂鸦。不过,经过历练,我却慢慢会读国画的语言了。过去不会看的门道,现在摸着门道了,最起码能够看出一幅画是好还是坏。对专业画家的画,我还是不敢妄自菲薄。有些朋友托我写点评论,我一般比较严谨,我只从自己认识的一点画的观点出发论述,这样对画家及他的画也是比较公平的。

 

我对国画的认识近些年有些深入。过去,我不懂国画怎么博大精深,很多划时代的宏景巨制,在我看来也不过如此。不是因为自己多么专业反而是自己太无知。后来我逐渐明白了这些画的一些特殊价值。国画,不论是山水、人物、花鸟,都有非常传统的图式承继。说明白点就是说,国画也像史记一样传承。国画的图式是随着时代变化的,但万变不离其宗,国画的格局和技法都是在前人的基础之上糅合当代绘画元素自称风貌的。没有一种国画可以摆脱历史的印记,赤裸裸宣称自己是独树一帜的国画。在当代也是如此。国画家最基本的功力就是笔和墨。毛笔和墨是老祖宗传承下来的,传承了几千年,我们仍然在使用,不能不说中国的绘画博大精深,源远流长。

 

品一个国画家的画,由于历史的传统缘故,变得清晰明朗和尺度统一起来。我觉得一图式,二是笔墨,三是革新。从这三个方面去判断一幅国画的水平应该还是大致不错的。当然也会因为评论家眼光、智慧、学识、胸襟、境界的不同而导致差异。

 

比如画家柳常学先生的画作,我认为很好的满足了上述的三个方面。柳常学是谁?我们先来介绍一下。柳常学,1963年生于山东泰安。中国书画家协会理事,山东美术家协会会员,国家一级美术师,泰安美术家协会理事 ,广东罗浮山画院副院长,北京万葫堂美术馆画家,和谐中国书画院终身院士,中国书画名家,中国当代著名书画艺术名家,中国人民解放军61195部队老干部大学、书画系教授。先后进修于清华大学中国画研修班,香堂雅集国展创作班师从刘怀勇、刘立勇等导师。

 

作品入展、获奖:2016年《秋实图》首届“丝绸之路”全国中国画作品展(中美协主办)

2016年《秋歌》“万年浦江”全国中国画花鸟画展(中美协主办)

2016年《秋意无声》入中国百家金陵画展(中美协主办)

2016年《寒山雪林》第三届“八荒通神哈尔滨美术双展”(中美协主办)

山东省文化厅举办的迎春书画展(获奖)

奥运杯全国第七届(庐山杯)书画大赛(金奖)

《蒙山冬韵》山东美协主办“黄河龙”中国画大展(银奖)

《天烛峰景区写生》山东省文联山水画展(优秀奖)

《清气怡人》纪念抗日战争美术展(优秀奖)

苏东坡文化艺术全国书画大展(优秀奖)入编《山东美术全书》

2008年山东美协泰山写生展(优秀奖);首届国际诗书画风筝文化主题展;“明德宣和”——中国画作品展

“我爱丹青“——首届全国中国画展;2010年应美国爱达荷州政府邀请赴美举办画展,作品被州政府、墨瑞町市政府、爱达荷大学、博伊西大学、墨瑞町大学及强生地产、西苑地产收藏,被美国州政府授予名誉市民及艺术成就奖

2011年被授予岭南文华杰出贡献奖;同年应马来西亚华侨邀请随中国文化代表团赴吉隆坡等地举办巡回展,并在香港、澳门、台湾、广东举办各展,作品被当地政府和海外华人收藏!

 

柳常学的画,我观摩之后,认为他的画大致分为两类,一类是比较承继传统的画图式和风格,一种是在传统风格继承之上的独特的风格。整体而言,他的画以彩墨画为主调,间或水墨画。彩墨国画赋色秀雅明丽,简洁明快,笔墨精湛,韵味深厚,格调清雅,布局独出心裁,位置经营得法,即传统又融合现代绘画的语言,具有很高的艺术性和欣赏性。在赋色之掩映下的笔墨功夫十分了得。

 

前面我们说过,评论一个国画家,笔墨能够反映出画家功力厚薄。柳常学的笔墨在画图中表达的非常生动清晰。不同的景物,他用笔变化丰富,有的用墨润泽充沛,有的则遒劲工细。墨色浓淡枯湿运用的恰到妙处。他喜欢用淡墨简墨,层次分明的皴擦染,表达出很强的写实质感。在他的画中能够看到继承传统的影子,虽然有时他巧妙的化合,师古人的技法运用的了无痕迹。从画的形式来看,他的画分为写意画和工笔画。写意比如画的《荷之韵》、《大福禄图》《紫气东来》等,笔墨清朗疏宕,赋色淡雅清丽,墨中有色,色中着墨,墨色相互辉映,表达出恬静、安然、疏放、娴雅的审美情趣,是典型的文人写意画。相比较而言,我更欣赏他的工笔画。这是由于他的革新精神和个性风格大多数都融合到这种画法中来了。他的工笔画非常细腻工整,有着很强的写实质感。尤其是一些条屏类装饰性强的工笔画,其表达的效果并不比摄影艺术模糊。他在这些画幅中在继承传统笔墨,用精湛笔法挥洒的同时,融入了现代化绘画的元素,有了面的光影阴阳的分别,有了现代化的水天色颜料晕染法。在赋色中,我们看不到传统的影子,但在构架的笔墨主题中,我们又非常强烈的感受到水墨笔法的精湛和精致。由于融合了现代化的元素,画面的质感效果有些油画的风采,有着强烈的真实性感受。在这些画里面,画家传统的笔墨语言与深刻的现实感受和真实的视觉表达统一成一体,形成华滋深厚的润泽充沛和丰富沉郁。在图式上山水时空的写实性非常强烈,画家还强调特定视角的空间表达,以平中寓奇和雄奇磊落取胜。他用这种独特的绘画方式写出的枯树干支,写出的静泊青水,写出的雪地清幽和青空清宁,给人们以特别心境优雅而清空的灵动。雪地之上傍着蜷缩的欲眠禽鸟,这种飞来神笔,让人欣喜不已。他画的墨松,不着一色,纯然水墨功底,却表达出出奇的效果和境界。墨色极为淡雅,松树质感却非常强烈,枝叶被淡墨渲染的灵动丰富,有黑白摄影的感觉却又有一种摄影表达不出的特殊韵味。画家的高超技法和功力真是令人不得不赞叹。最出奇的还有在枝干末端画着一只栖息的禽鸟,特别灵动生气,使得清幽的画面一下子活了起来。静中有动,动点破静,大大提高了画面的欣赏性。另外,画家有些作品中,融合了很多内容,把单一的山水画中增添了骏马等动物,这种图式有些像赵孟頫的画图,但不同的是,柳常学的画风非常现代化,所画动物是现代画家的笔下的神情,而山水则是传统的风格。无论如何,柳常学的尝试让我们对传统与现代整合的绘画元素刮目相看。

 

    画家的作品是画家的另一类的身份证,它们无时不在向观赏者证明着画家的胸襟、气度、学识和审美情趣。在这一方面来说,柳常学真不愧是一个当代的高雅之士。



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