趣墨自如

时间:2020-06-02 11:18:18 | 浏览量:57 | 来源:古利

妙笔生花,趣墨自如

                                

——周如水国画品鉴

 

文章要好看,必须有诗性。为什么要求文章要有诗性?其实,这就是文章达到一定的境界,所表达出来的一种高度。有了诗性,文章必定意境深远,让阅读者铭记在心。国画也一样,中国画在意境上都强调在一片虚无飘渺之中,营造出含意不尽的无穷妙境,如古诗一般。它们之间的这种相通性,造就了诗中有画、画中有诗的通达之感。诗画本一体,自然而天成。以诗作画的闲情、为画题诗的逸致使中国古诗词与中国画融合成为可能,并且以此为追求创造出更高的艺术价值。
 
那么,周如水的中国画作品就是典雅的诗性画作。
 
周如水,号爱莲堂人,江苏连云港人,中国书画家协会会员、江苏省美术家协会会员,中国文联首都书画院理事,人民美术报社理事会理事,河北省文化厅书画艺术研究院研究员,北京荣宝斋画院唐辉、郑百重工作室画家,上海铭阳艺术馆签约画家,一级美术师。
 
其实,周如水是我国著名的实力派画家——王宏喜先生的入室弟子。1991年至1992年,他被国家农垦总局借调到北京,任全国农垦系统农副产品博览会美术指导,参会者和有关领导对他的精心设计给予了非常高的评价。为此,国家农业部又借调他到北京,让他担任世界银行中国种子项目新闻发布会美工。
 
2010年,举世瞩目的上海世博会在上海举办,应邀参加了伊朗馆美术设计绘画工作。2014年8月在中国德州董子文化街,与300名书画家创作“中国梦我的梦”300米书画长卷,申请上海大世界基尼斯世界纪录。2014年9月应邀参加北京海淀中埃两国文化交流,并向埃及大使赠送了山水画作品。
 
纵观周如水的画作,俱形意兼备,不管是写景还是状物,都达到一种艺术境界。我们知道,绘画作品只有展现出“气”化的生命活力,才能具有最高的艺术美学价值。绘画作品表现何种物象形态并不重要,展现生命气象才是最重要的。
 
荆浩说:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪不俗。”又说:“笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。墨者,高低晕淡,品物浅深,文采自然,似非用笔。”线条连贯流畅,力能扛鼎,便谓之“有气”、“有气势”
 
书画以自然、自如、朴素为最高境界。对“自然”的向往和追求是书画作品格调高下和感人力度强弱的关键。书法的书写性能够保持画的“率真”审美品格,消解人为痕迹,还原画面的自然之美。
 
周如水十分擅长山水画,画作也基本上还原了山水草木应有的风格。
 
我们来看看周如水的画作——山,则是巍峨高大,或者苍龙蛰伏,把山的磅礴气势,几笔就勾勒出来了。水,要么是山间细流,潺潺悦耳,要么是波澜壮阔,一路向东。画作上的云雾,则缭绕山水之间,飘渺逶迤,让人产生联想。
 
另外,点缀于山水之间的房舍,则自然分布,恰到好处地诠释了画作所带给人们的欣赏水平。
 
深山、古松、泉水、茶舍、高山、流水、小船……所有这一切,构成了周如水画作的魅力。
 
我们知道,国画的上乘之作,均有其不菲的欣赏价值和较高的收藏价值。
 
 
优美的环境能赋予人完美的性格,并能陶冶人的情操,而完美的性格和高尚的情操对于人的生活是非常重要的。比如,站在一幅有艺术内涵的国画面前,你就会感觉到自己的人生也跟着完美起来了。其实,完美的性格和高尚的情操能使人轻松地面对生活中的问题,乐观地面对生活中的大大小小的失败,并且能够影响他人,使幸福的味道布满周围。另一方面,好的画作是优美环境的必要装饰品,不仅可以给人视觉上的享受,而画作的风景,会产生一种无形的气味,也直接影响人的情绪。这是因为气味能刺激神经,并对人的生理和心理产生明显的影响的缘故。为此,如果要提高自己对工作、学习、生活等方面的兴趣,使自己心情舒畅,就可在自己的工作环境中多挂几幅稍有情调的国画,以此来调节自己的情绪,起到积极向上的作用。
 
我们以客观的姿态来审视周如水画作吧。其实,他的画作正如他的名字一样,朴素、自然。
 
绵延的群山之中,雾气弥漫在树梢,溪水自山之深处缓缓地流出,枝叶婆娑的树下,似乎有两位士人正临溪而坐,谈论古今,这是令中国历代知识分子所向往的桃花源图景,是一个隐居避世的天堂。周如水的笔法也将这种理想的风景表现得淋漓尽致。画中远景的山石运用披麻皴和点苔表现出坚硬和湿润的质感,画面左下部用缭绕的云气和蜿蜒的溪流表现出山中的虚静之致,右下部的两棵大树写得很精彩,树干细长虬曲,树枝缤纷摇曳,淡蓝色点出的树叶打破了树枝写法的细谨,也使树的气质与整幅画的清雅格调相契合。两位士人宽袍大氅,气定神闲,颇有林下之风,仿佛已与山林“天人合一”。整幅笔法劲健清爽,境界空灵渺远,既得北派山水画的骨力,又得南派山水画的风韵,是画家精研古法又出自机杼的佳作。
 
就国画而言,看画一般要先看画面的整体气势,用中国术语来说就是先体味其“神韵”,或者是“神似”;然后再看它的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等;最后才看它的造型,似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受,它是中国画家们追求的目标。
 
当然,要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养,也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵,才能够更好地去欣赏国画。 
 
笔韵是国画家追求的最高境界。运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏,通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一,以气统力、统韵,以韵助气、助势。三者完美的结合,方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔,或含蓄内敛、简约空灵,构图的法则有其自身规律,最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品,就耐看,就有美感,就有吸引力。反之,美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活、是眼界、是修养、是格调。构图具有极大的灵活性。
 
因为中国画使用独特的散点透视法,用这种透视法来展现绚丽多彩多姿的世间万物,给绘画家们带来极大的自由空间和灵活性。它不受时间和地点的限制,不求物体具象,只求构思和形象入理。
 
周如水的画作,一般看来都有飘逸洒脱之感。当然,这无不是国画家千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。
 
总之,对于国画,见仁见智者不少。不过,还是请你观赏一下周如水的画作,再做决定吧。
 
 
 
 


凡注明 “艺术家” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留“艺术家”水印,转载文字内容请注明来源艺术家网,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。